Recientemente se llevaron a cabo una serie de eventos con motivo de la exhibición de carteras one of a kind de Lady Dior, creadas por artistas de renombre, diseñadores y talentos emergentes. El resultado de la misma ha sido una procesión de bolsos que han servido de fondo para la creación de piezas de arte.

Con sus cautivadoras instalaciones, Lee Bul, artista radicado en Seúl, investiga cómo las narrativas visionarias y las nociones de progreso afectan la forma en que nuestro mundo está estructurado, tanto en el presente como en el futuro.

 

 

 

Habiendo trabajado frecuentemente en la casa de modas (sus obras se exhiben en las boutiques de Dior en Seúl, Londres y Los Ángeles) se ha atrevido a perseguir una visión particularmente compleja para su bolso de espejos de Lady Dior.

 

 

El pionero John Giorno ha sido una parte central de la escena artística estadounidense durante más de sesenta años. Asociado con numerosas figuras importantes, entre ellas Andy Warhol y los escritores de beat, el loft multinivel de Giorno en el Bowery en Manhattan, también es donde Mark Rothko pintó y William S. Burroughs vivió. Pero es la poesía pionera de Giorno, por excelencia, por la que es más conocido. Para su exclusivo re-diseño de Lady Dior, Giorno creó dos bolsas de tamaño mediano con líneas de su poesía. Ambas bolsas son ruidosamente gráficas.

Uno dice ‘Dimos una fiesta a los dioses y todos los dioses vinieron’, mientras que el otro dice ‘Tienes que quemarte para brillar’. Un lado de las bolsas proclama con orgullo estas palabras en letras negras mientras que el otro lado las tiene en una blanco translúcido.La idea de Giorno es que una mujer que lleva su versión de Lady Dior a veces puede sentirse fuerte, pero otras veces se sentirá tímida, y no pasa nada. Las bolsas están unificadas con manijas de colores del arco iris que se adaptan perfectamente a los colores del arco iris que bañan la poesía.

 

El artista multimedia Hong Hao, de Pekín, pasó su carrera artística cuestionando, satirizando y reinventando lo tradicional. reglas de la técnica, producción y rutinas diarias. Amado por sobrepasar los límites de los medios tradicionales, Hao ha asumido el desafío de transferir su arte a gran escala a un par de bolsos Lady Dior de edición limitada.

Al hacerlo, creó dos diseños inimitables. El primero es una bolsa de tamaño mediano, que proporciona un mapa del mundo reinventado. al intercambiar los colores del mar y la tierra (verde con azul, azul con verde) y cambiar los nombres de los océanos y las montañas, Hao permite a las personas re descubrir el mundo a través de su visión invertida. Una técnica de costura en capas también permite sentir físicamente las altitudes de los distintos países en la bolsa. El otro, un bolso de pequeño tamaño, re-imagina sus famosos objetos escaneados para conjurar un encantador efecto de arte pop que mantiene una elegante sofisticación de Dior gracias a la calidad de los materiales. Ambas bolsas están equipadas con plata excepcional y encantos de Dior monograma en plata.

 

El artista nacido en Alemania, Friedrich Kunath, ha adoptado Los Ángeles como su nuevo hogar, donde se inspira en las letras de las canciones para mostrar títulos, desde el romanticismo alemán hasta el arte conceptual. Al yuxtaponer esas influencias aparentemente dispares, el arte de Kunath crea relaciones de oposición que invitan a experiencias emocionales en carne viva.En tal vez su obra más conocida, creó un arco iris hecho de un grueso empaste de pintura al óleo que se extendía frente a un paisaje de acuarela espeluznante. Kunath ha traducido esta notable imagen a su reinvención de la emblemática Lady Dior. Una bolsa de tamaño mediano, Kunath logra un efecto fotográfico con la imagen de un par de besos, manijas que parecen arcoiris, y la frase ‘A la mierda, te amo’ cosida en el interior de la bolsa y escrita en la parte posterior de un un dije de Dior a medida que se asemeja a una nube. Kunath ha creado una bolsa que evoca la encantadora insolencia y descaro de la década de 1970 estadounidense.

Namsa Leuba, artista suiza, utiliza la fotografía para cuestionar la forma en que se ven las identidades africanas en el oeste. utilizando imágenes de performance, arte y documentales, Leuba utiliza su arte para explorar su herencia, especialmente sus ceremonias y rituales, prestando especial atención a sus gestos y accesorios relacionados. Inspirado por la cultura Ndebele (un pueblo de Zimbabwe y el noreste de Sudáfrica), el concepto artístico de Leuba para su colección exclusiva de bolsos Lady Dior reinventados impulsó el savoir-faire de la casa a responder a su visión. Su bolsa de tamaño mediano se caracteriza por una técnica de costura compleja en la que el visón, las telas finas y las pequeñas perlas se cosían como piezas de un rompecabezas, creando un aspecto ‘hippie’ que tardó más de 300 horas en crearse. Su pequeña bolsa, por otro lado, estaba tejida de la misma manera en que se crearon muchos textiles africanos viejos, y ambos son desordenadamente coloridos de una manera que evoca la paleta de colores de Willem de Kooning y los diseños fracturados de Clyfford . En su re-diseño de Lady Dior, Leuba se ha centrado en la textura y el proceso, y, sobre todo, en la combinación de culturas.

Al igual que Jamilla Okubo, Betty Mariani también nació en 1993. La artista francesa aporta una estética particularmente juvenil a sus obras de arte que representan su rutina diaria, su familia y sus amigos a través de las técnicas de street art y graffiti. Mariani usa técnicas de vinculación, pintura y dibujo para deconstruir el universo de lo cotidiano a fin de encontrar lo mágico en lo banal. Su versión exclusiva de una Lady Dior de tamaño mediano está hecha con una técnica de salpicadura de color convincente, que se presiona contra un rostro austero y femenino.

Mariani juega con el bordado en la parte superior de la impresión para que sea de varias capas y por lo tanto se siente como si muchas personas hubieran sido parte de ella, como si la gente en la calle estado constantemente agregando a algún objeto. Con elegantes asas negras y lados limpios y negros, la visión de Mariani de la bolsa icónica es la de la locura y el caos, que milagrosamente se mezclan con la belleza tradicional.

Uno de los artistas más jóvenes invitados a participar en este proyecto exclusivo fue  Jamilla Okubo quien nació en 1993 y recientemente se graduó de la Escuela de Diseño Parsons en Nueva York.

Amado en el mundo del arte y en el mundo de la moda, el artista estadounidense Jack Pierson ha creado obras evocadoras, a menudo con carga erótica en varios medios, incluyendo fotografía, esculturas de palabras e instalaciones. Las obras de Pierson están llenas de nostalgia, pero sus imágenes a menudo son impulsadas por un aura de seducción.

 

Lejos de simplemente tratar de crear variaciones tradicionales sobre el sueño americano, el artista explora la otra cara del concepto, buscando expresar lo que él llama, ‘La tragedia inherente a la búsqueda del glamour’. Todo esto lo trae a su par de bolsos excepcionales de Lady Dior con diseños basados ​​en dibujos que completó durante su estancia en París: remolinos e hipnotizantes masas de plata y grises.

La bolsa de tamaño mediano es perfecta para el día, logrando un efecto de caricatura con mangos de color naranja eléctrico y encantos hechos a medida que evocan la diversión art deco. El bolso de pequeño tamaño es todo lo contrario: vintage y clásico, está hecho con hilos de oro y plata, un bolso de noche urbano, evoca sentimientos que son a la vez efímeros y eternos.

No hay una manera fácil de definir a Spencer Sweeney,  un artista visual, un músico, un disc jockey, un dueño de club, y como si eso fuera poco fue un jugador clave en la escena artística de Nueva York a lo largo de la década de 1990. Sus muchas personalidades aparecen en sus obras de arte.

Para su línea visionaria de bolsos Lady Dior de edición limitada, Sweeney ha creado dos bolsas pequeñas, una bolsa mediana y una bolsa grande, todas con diseños totalmente únicos: caras, huellas de manos y un ojo gigantesco son sus características artísticas más claras. Las bolsas de Sweeney se sienten claramente ‘deshechas’ para que el propietario se sienta como parte del proceso artístico.

El artista radicado en Los Ángeles David Wiseman encuentra inspiración en la belleza del mundo natural: flores, hojas, glaciares, que transforma en cerámicas, instalaciones y objetos con una artesanía increíblemente detallada. El artista estadounidense ha trabajado con Dior en el pasado, esculpiendo 500 flores de porcelana hechas a man. Recreando la flor del lirio dle los valle para el techo de la tienda principal de la casa en Shangai, así como la decoración de los techos en las tiendas de la casa en Tokio y Nueva York.

 

Su compromiso de sumergirse en los materiales y métodos tradicionales para alcanzar los objetivos de su estética única imparte a su trabajo una permanencia particular. Su visión de sus bolsos Lady Dior no es diferente, superando los límites del savoir-faire de Dior para ofrecer dos creaciones notables.

Su bolsa de tamaño mediano se hizo de una manera particularmente clásica, utilizando el gris Dior que se ve en las tiendas de todo el mundo y la misma técnica de acolchado que se utiliza en la bolsa tradicional Lady Dior. Wiseman, sin embargo, tuerce su versión de la bolsa al agregar un motivo floral y natural, que logra creando un amuleto desarrollado exclusivamente para esta bolsa: un lirio del valle hecho de porcelana y latón. Su Lady Dior más grande es un logro técnico impresionante. Completamente transparente, la bolsa está hecha de cuero completamente perforado. Ambas bolsas muestran tanto el amor de Wiseman por la naturaleza como su deseo de inventiva detallada y perfección creativa.