El Philadelphia Museum of Art se prepara para revelar la exhibición FABULOUS FASHION: From Dior’s New Look to Now

A partir del 16 de octubre , y hasta el 3 de marzo se estarán exhibiendo en el museo de arte de Filadelfia una extensa muestra que abarca más de siete décadas de estilos en Fabulous Fashion: From New Look to Now, de Dior.

Esta es una importante exposición que destaca la creatividad y el glamour de la moda que comprende la mitad del siglo 20.

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La gama de alta costura y prendas de vestir listas para usar y accesorios van desde el 1947, el año de la introducción del revolucionario ‘New Look’ de Christian Dior, hasta los conjuntos recientes del audaz diseñador Bernhard Willhelm. Con algunas de las obras más significativas y visualmente más atractivas de la famosa colección de trajes y textiles del Museo, Fabulous Fashion presenta muchas adquisiciones nuevas, y otras obras destacadas, expuestas rara vez, o nunca antes.

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Timothy Rub, Director y Director Ejecutivo de George D. Widener, dijo: ‘Pocos museos tienen un alcance y una profundidad tan extraordinarios en su colección de trajes y textiles como el Museo de Arte de Filadelfia. A medida que continuemos trabajando en nuestro Plan Maestro de Instalaciones, que resultará en mucho más espacio en la galería para mostrar la riqueza de nuestras propiedades en este campo, Fabulous Fashion servirá como un recordatorio de la fortaleza de nuestra colección y todo lo que tenemos para ofrecer para aquellos que valoran la extraordinaria historia de los trajes y los textiles tanto como nosotros ‘.

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Hubert de Givenchy

Fabulous Fashion incluye obras icónicas como el vestido de terciopelo victoriano de Adrián de 1947, un discreto traje Chanel blanco y negro de 1972 y el vestido de Geoffrey Beene de plata de 1994 ‘Mercury’. El diseño radical está ejemplificado por el vestido de Paco Rabanne hecho de discos de plástico unidos por anillos de metal (de su colección de 1966 titulada ‘Doce vestidos en materiales contemporáneos’) y un conjunto de inspiración punk de Zandra Rhodes de su colección ‘Conceptual Chic’ 1977-78 .

Centrándose en la moda como una forma de arte, la exposición está organizada temática mente para explorar el uso creativo de los diseñadores de color y patrón, forma, y volumen, drapeado, metálicos, tradiciones nupciales e innovaciones, y exquisitos adornos. Las obras se agruparán para ofrecer sorprendentes comparaciones visuales, y demostrar el espíritu de la moda implacablemente creativa.

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Pierre Cardin

Un par de conjuntos como el vestido de dos piezas de satén rosa pálido de Dior de 1948, con una cintura y  personifica lo ultra femenino del ‘New Look’, esto contrasta con un  traje de lana, con cuello de piel de color rosa, diseñado en 1998 por John Galliano para la casa de Dior.

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Pierre Balmain

Una sección dramática de la exposición presenta magníficos vestidos de baile y otros trajes de noche para ilustrar el uso inspirado de la forma y el volumen en el gran vestir. Cuenta además con obras maestras de Pierre Cardin, cuyos extraordinarios diseños escultóricos de los años 80 y principios de los 90 reflejan su experiencia en arquitectura, así como vestidos con faldas voluminosas de Jean Dessès (1957), Roberto Capucci (1985) y Oscar de la Renta ( 2007). Dos vestidos inspirados en el flamenco, uno diseñado por Cristóbal Balenciaga en 1951 y el otro por Patrick Kelly en 1988, reflejan cómo el patrimonio único de cada diseñador influyó en la reinterpretación de una forma tradicional.

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Carolina Herrera

El color es el foco del vestido ‘1994 de Flying Saucer’ de Issey Miyake y un turno diseñado por el artista Ellsworth Kelly en 1952 que fue reinterpretado sesenta años después por Francesco Costa de Calvin Klein, mientras que el uso de estampados extravagantes se puede ver en un vestido y medias de Emilio Puccio (1965) y catsuit de Christian Lacroix (1990), entre otros. Ejemplos ingeniosos de cortinas incluyen un clásico vestido de diosa de Madame Grès (1981) y un vestido deconstruido diseñado una década más tarde por Rei Kawakubo para Comme des Garçons. Los adornos inventivos enfatizan la habilidad y la creatividad involucradas en técnicas como el rebordear, el bordado y el adorno.

El meticuloso trabajo de plumas, por ejemplo, añade no solo colores brillantes sino también textura y movimiento a los vestidos de cóctel de Nina Ricci (1968) y Peter Som para Bill Blass (2008).