En el otoño de 1977, detrás de una sucesión de lujosas colecciones inspiradas en los Ballets Rusos, y los matadores españoles, Yves Saint Laurent presentó su aclamada colección ‘Les Chinoises’.

Se inspiró en China, un país que nunca había visitado en ese momento, y esto coincidió con el lanzamiento del emblemático perfume Opium.

Este es el punto de partida de Yves Saint Laurent: Dreams of the Orient, una exposición pequeña pero completa que acaba de inaugurarse en el Musée Yves Saint Laurent de París.

Cubriendo esta colección de la china seminal, así como con una recopilación de ejemplos que muestran a Asia, o más específicamente a China, India y Japón, como fuente de inspiración, comienza el tema de la China imperial. Explica la curadora de la exposición Aurélie Samuel: Nos sumergimos en un suntuoso despliegue de piezas de la colección china que se encuentra junto a objetos asiáticos para enfatizar el hecho de que Saint Laurent era un verdadero conocedor de las culturas a las que rendía tributo.

‘Conocía la cultura, la historia, los objetos; a veces es el motivo o el diseño lo que lo inspiró, a veces es la forma. Por ejemplo, él sabía la diferencia entre una prenda Han y Manchu ‘. Esto se hace evidente en detalles como el brocado de una chaqueta dorada con adornos de piel que imita el patrón exacto de un jarrón de jade de la dinastía Han o la forma de un Ming azul y blanco. Un Jarrón con eco aparece dibujado en un vestido de qipao bordado de 1983.

En la parte superior de la sección de la exposición de la India, Samuel desea enfatizar la naturaleza subversiva del método de Saint Laurent para extrapolar las culturas. Por ejemplo, al vestir a las mujeres con ropas de príncipe Mughal y turbantes adornados con una joya sarpech que tradicionalmente era la vestimenta de los hombres poderosos, Saint Laurent estaba recontextualizando la vestimenta tradicional y, por lo tanto, fortaleciendo a las mujeres. ‘Quería asimilar el simbolismo asiático para revelarlo a una audiencia europea’, dice Samuel.

‘Me acerqué a todos los países a través de los sueños’, dijo Saint Laurent una vez y es esta actitud del mundo de la alta costura de antaño la que se siente un tanto tensa en el diálogo actual de las redes sociales, donde el riesgo de apropiación cultural en un hecho problemático, un sendero sin salida gracias a pasquines como Diet Prada.

 

Publicación de Instagram que fielmente busca una prenda, idea o concepto copiado o perteneciente a una cultura que no es la tuya y acusa a quien sea de apropiación. YSL viajaba a través de la moda y desarrollaba sus ideas de esa esa cultura de manera liberal, hoy podrías ser acusado de falta de autenticidad.

En los últimos años, los diseñadores se han dado cuenta de las complejidades de la apropiación cultural y han evitado en gran medida los medios evidentes o evidentes de ‘exotizar’ las culturas asiáticas. Esto se debe especialmente a que China, Japón e India ya no son entidades míticas lejanas, sino poderes económicos que están generando diseñadores nativos que están forjando una nueva identidad en la moda de autoría asiática. Entonces, ¿Qué haría una audiencia moderna, como juzgaría esta colección china de Saint Laurent si se mostrase hoy?

‘Creo que verían que él entendía la cultura’, dice Samuel. ‘Saint Laurent fue cultivado e instruido: cuando conoces una cultura, no puedes cometer errores. Si solo tienes un enfoque estético, puedes cometer errores ‘.

La muestra es obligada, ningún amante de la moda debe pasar por alto.

Yves Saint Laurent: Sueños de Oriente se extiende hasta el 27 de enero de 2019 en el el Musée Yves Saint Laurent.