De las pasarelas a las calles, los diseñadores y los usuarios de hoy están desechando las ideas tradicionales sobre la ropa de hombres y mujeres. Pero esas tendencias en la moda americana y europea no son cosa nueva.

Esta exposición presenta un siglo de alta costura y moda lista para usar que ha desafiado las definiciones rígidas y binarias del vestido. Presenta más de 60 diseños de empuje, presentando el trabajo de diseñadores contemporáneos e innovadores, incluidos están Rad Hourani, Jean Paul Gaultier, Alessandro Michele para Gucci, Palomo y Rei Kawakubo, en el contexto de tendencias históricas como el aspecto garçonne de la década de 1920. y la revolución del pavo real de los años sesenta.
“Gender Bending Fashion” examina una rica historia de la moda que altera, difumina y redefine las convenciones y expectativas en torno a la relación entre el género y el vestido. Al mismo tiempo, las prendas a la vista pueden referirse más ampliamente a los cambios sociales a lo largo del siglo pasado, lo que incluye cambiar los roles de género, aumentar la visibilidad de las comunidades LGBTQIA + y el auge de las redes sociales como una herramienta poderosa para la auto-expresión.

A lo largo de la exposición, emergen narraciones individuales, que abordan temas de identidad y expresión de género, sexualidad, raza, clase, cultura pop, activismo, justicia social y más. “Gender Bending Fashion” presenta un álbum digital en dos formatos, un video a gran escala y una pantalla táctil interactiva, que destaca a diez personas del área de Boston cuyas perspectivas reflejan, y amplían muchos de estos temas.


Con presentaciones de actores, músicos e influencers, como Marlene Dietrich, David Bowie, Jimi Hendrix y Young Thug, la presentación multimedia también incorpora pinturas, fotografías, música y videos.
Las obras de la exposición se extraen de la colección del MFA, así como préstamos de museos, archivos, colecciones privadas y casas de moda.
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