A principios de la década de 1980, los diseñadores japoneses de vanguardia tomaron por asalto París, interrumpiendo el mundo de la alta costura con su ropa minimalista, y deconstruida.
Pero esta no fue la primera vez que los principios de diseño japoneses transformaron la moda internacional. En cambio, como revela Kimono Refashioned, el kimono, sus materiales, formas, técnicas y motivos decorativos, han inspirado a los diseñadores durante más de 150 años.
Uno de los primeros vestidos en esta exposición es un vestido bullicioso hecho en la década de 1870 en Londres, y confeccionado con un kimono desmantelado.
Un vestido de Paul Poiret de la década de 1920 adoptó el corte holgado del kimono para la mujer moderna. Los diseños recientes de Tom Ford para Gucci y John Galliano atestiguan el atractivo perenne de la silueta del kimono de la firma, mientras que los motivos decorativos japoneses tradicionales han sido reinterpretados por Sarah Burton para Alexander McQueen y Christian Louboutin.
Rei Kawakubo para Comme des Garçons e Iris van Herpen están experimentando con técnicas shibori y Yohji Yamamoto ha repensado el obi. Issey Miyake llega al corazón conceptual del kimono en sus diseños ‘A Piece of Cloth’, que reinterpretan su planitud esencial.
A medida que avanzamos hacia la década de 1920, vemos cómo la nueva ropa holgada de la década reflejaba las nuevas libertades otorgadas a las mujeres de la sociedad de posguerra.
Se exhiben diseños de Gabrielle Coco Chanel y Madeleine Vionnet, quienes tomaron prestados elementos como mangas grandes y aberturas tipo kimono, así como técnicas de construcción de kimono, para crear vestidos sueltos y tubulares que fueron creados con la nueva e independiente mujer trabajadora en mente.
A medida que la exhibición avanza hacia el día de hoy, vemos la influencia del manga y el anime japonés en la moda moderna.
Las prendas como los polos de Hiroai Ohya, adornados con motivos de manga, o los trajes de Jonathan Anderson cubiertos con motivos de robots del anime Mobile Suit Gundam, demuestran cómo este movimiento liberó la moda de las distinciones entre el estilo alto y bajo, y entre las bellas artes y el arte pop.
Procedente de una vasta colección del Instituto de Disfraces de Kioto, las prendas en exhibición representan el amplio alcance del kimono, desde Japón hasta América, desde Yoshi Yamamoto y Rei Kawakubo de la fama del Comme des Garçons, hasta Christian Louboutin y John Galliano.
Muchos de los diseños occidentales modernos exhibidos desde los años sesenta, noventa y principios de los 2000 presentan mangas anchas, escotes en forma de V y detalles de cintura que se asemejan a la silueta de Kimono, como una chaqueta de seda azul creada por Tom Ford para Gucci en 2003.
Otros diseños incorporan técnicas de construcción japonesas, como el patrón de unión de tela de araña utilizado por Maurizio Galante para crear un jersey, o la técnica de teñido Shibori empleada por Iris Van Herpen para crear un vestido texturizado.
Espero que esta exhibición sea llevada a Nueva York o a Miami para disfrutarla de cerca.
De Bulevar 
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