Diseñada en estrecha colaboración con Pierre y Gilles, la exposición explora su relación con la música, sus códigos, y sus símbolos. Acompañado de una lista de reproducción compuesta por los artistas que hacen eco de cada pintura como una máquina de discos gigante, esta ofrece al visitante documentos inéditos, instalaciones de recuerdos y otras reliquias de su taller de ilusionistas para contar y comprender cómo funcionan los ídolos que estos fabrican a través del lente.

Desde 1976, el dúo Pierre et Gilles han desarrollado un trabajo singular entre pintura y fotografía. Pierre, el fotógrafo, nació en 1950 en La Roche-sur-Yon y Gilles, el pintor, en 1953 en Le Havre.

Su reunión dio origen a un modo de operación preciso y original. Primero posan a sus modelos, desconocidos, amigos o famosos, en sofisticados sets hechos en el estudio.

Una vez que se toma e imprime la fotografía, comienza una pintura larga, con una pintura única, cuyo marco está diseñado por los artistas. Representados por la Galería Templon desde 2012, han expuesto en todo el mundo. Consta de 110 obras y dos nuevas instalaciones de los artistas, la exposición de la Philharmonie de Paris es su primera exposición monográfica sobre el tema de la música.

Tres espacios distintos representan los tres temas principales de la exposición: la fiesta, la mitología, el sueño y la pesadilla.
Espacio dorado
Jukebox de los 80

A la manera de un caleidoscopio gigante, Pierre y Gilles presentan por primera vez en su conjunto estas obras raras, que datan de fines de la década de 1970 a la década de 1980.

Producción musical condensada de la época: variedad, pop, disco , rock independiente, canción francesa: esta galería de retratos ilustra su estilo particular: fotografías pintadas a mano, a menudo con grandes áreas de colores ácidos, que dan a sus imágenes una dimensión pop casi irreal.

A veces hechas como parte de pedidos, estas pinturas han servido como portada de álbum o maxi. Algunos, como ‘Les brununes count pour plunes’ de Lio (1986), ‘Naufrage en hiver’ de Mikado (1985) y ‘Les yeux noirs’ (ojos negros) del grupo Indochine (1986) siguen asociados a la imagen de los músicos interesados.

A diferencia de las pinturas de Pierre y Gilles que fijan el momento en la película y confían al pincel el cuidado de embellecerla para contrarrestar el tiempo que pasa, la música es una experiencia efímera. Sin embargo, es parte de nuestra memoria, dura después de escuchar y, por lo tanto, contribuye al desarrollo de una memoria colectiva.

La actuación de músicos de Pierre y Gilles, a menudo alegórica, imbuida de melancolía, juega constantemente en estas dimensiones. Lo íntimo roza lo popular. El cliché frota lo sublime. Un retrato de Francia en una canción, idílica, como si la música pudiera encantar la realidad.
Los años del palacio

En 1978, en plena discoteca, Fabrice Emaer abre una discoteca rue du Faubourg Montmartre: el Palacio. Con su concierto inaugural Grace Jones y los sets de Gérard Garouste, el Palacio anuncia una nueva era de lujosos conciertos y festivales. El lugar se convierte rápidamente en el punto de encuentro de las noches parisinas. Los jóvenes noctámbulos, VIP y personalidades de la moda o el cine están llenos de gente. Nos encontramos con Mick Jagger, Andy Warhol o Serge Gainsbourg a través de Roland Barthes e Yves Saint Laurent.

Pierre y Gilles encuentran regularmente a su banda allí y hacen muchos amigos que luego se convertirán en sus modelos. Crisol de la cultura gay, el Palacio se cerrará en 1983, en medio de la epidemia del SIDA. Pierre y Gilles proponen obras inspiradas en este loco paréntesis de los ‘años del palacio’. Época de juventud y despreocupación, también son las de una nueva mezcla artística y musical que se une al imaginario de los artistas.