Aunque el ballet es una forma de arte centenaria que refleja y absorbe constantemente las modas predominantes, no fue hasta los años de entre guerras del siglo XX que esta forma de danza tomó su lugar en el panteón occidental de la alta cultura moderna y comenzó a influir en muchas áreas de creatividad, incluida la moda.

Al mismo tiempo, la bailarina, la practicante más célebre de la forma de arte, se convirtió en una venerada figura de belleza y glamour, y su atuendo característico, el tutú con corsé, inspiró a muchos de los principales diseñadores de moda por primera vez.

Organizado por Patricia Mears, subdirectora de MFIT, Ballerina: Fashion’s Modern Muse presenta objetos que reflejan este fenómeno, desde vestidos de alta costura inspirados en tutú hasta diseños estadounidenses listos para usar basados ​​en leotardos y otras prendas de práctica de ballet, todos intercalados con un deslumbrante selección de vestuarios.

Estas piezas datan principalmente de la década de 1930 a principios de la década de 1980, los aproximadamente 90 objetos fueron seleccionados de la colección permanente de MFIT y de instituciones británicas como el Victoria and Albert Museum, el Museo de Londres y el Fashion Museum Bath.

El Museo del Fashion Institute of Technology (MFIT) presenta Ballerina: Fashion’s Modern Muse, la primera exposición a gran escala para ilustrar las influencias profundas y duraderas del ballet clásico y sus practicantes más célebres, las bailarinas, en la alta moda moderna.

Muchos de estos objetos estarán a la vista en los Estados Unidos por primera vez. Los prestamistas incluyen el New York City Ballet, el Dance Theatre de Harlem y las participaciones privadas del editor y coleccionista de moda Hamish Bowles.

Entre la glamurosa variedad de vestidos de noche en la exposición se encuentran obras de modistas como Gabrielle ‘Coco’ Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain y Charles James.

Se entremezclan con una selección de tutús usados ​​por bailarinas como Anna Pavlova y Margot Fonteyn, así como trajes innovadores diseñados por Christian Bérard para los Ballets Russes de Monte Carlo, Barbara Karinska para el New York City Ballet y Geoffrey Holder para el Teatro de danza de Harlem. Los diseños estadounidenses listos para usar también se destacan de manera destacada. Las prendas de punto separadas, ropa deportiva y vestidos de creadores como Claire McCardell, Vera Maxwell, Stephen Burrows y Bonnie August de Danskin se parecían a leotardos y mallas de ballet y reflejaban la popularidad generalizada del ballet a mediados de siglo.