TAEMIN, el idolo de K-pop de Shinee y SuperM es un modelo de perseverancia, y estilo

“Convertirse en un Taemin” es trabajar duro para lograr una meta durante un largo período y, finalmente, encontrar el éxito.

La frase se refiere a la estrella de K-pop Taemin, quien se unió a la firma de entretenimiento surcoreana SM Entertainment a una edad temprana después de impresionar a los jueces con sus habilidades de baile. Si bien su canto no era impresionante, y su voz inestable al principio, Taemin hizo grandes avances después de hacer su debut como maknae, o el miembro más joven, del grupo de chicos de K-pop Shinee en 2008.

Después de que varios miembros del grupo de cuatro miembros se alistaron en el ejército en 2019, Taemin hizo su debut el año pasado como miembro de SuperM. , un “supergrupo” de K-pop El CEO de SM Entertainment, Lee Soo-man, ha descrito como los “Vengadores del K-pop”.

A pesar de la cada vez más rápida puerta giratoria de ídolos del K-Pop, donde eres tan relevante como tu última posición en las listas, y el recuento de visitas de YouTube, Taemin se ha convertido en un elemento estable, imperturbable por las tendencias que a menudo dictan el sonido de todo el mundo.

La industria del K-Pop, en cambio, se centró en hacer discos que se ajustaran por completo a su estilo dramático y, a menudo, melancólico.

Sus 11 años en el centro de atención, el éxito continuo y la enigmática presencia en el escenario son las razones por las que los últimos grupos de ídolos, algunos con miembros mayores o de la misma edad que Taemin pero con menos de la mitad de su experiencia, e incluso algunos que aún no estaban en primaria.

Taemin, inexorablemente arraigado, y rápido para sonreír, a pesar de la sensual personalidad escénica, y de haber salido de su introvertido caparazón, conserva una cierta y entrañable reticencia. “Tampoco quiero defraudar a nadie.

Al igual que ellos, siempre he tenido otros a los que respetaba y admiraba, y el hecho de que pudiera convertirme en esa persona para alguien es un sueño para mí “.

Cuando comenzó a trabajar en su álbum doble Never Gonna Dance Again en enero de este año, lo imaginó como un punto de inflexión en su carrera, una oportunidad de “gran impacto”. Después de todo, se necesita valor para nombrar un álbum como una de tus peores pesadillas (y las de tus fans).

“Puedes pensar en ella como una película y sus secuelas”, le dice Taemin a Teen Vogue. “Son únicos por sí mismos, pero todos se unen al final”. El Acto 1 del proyecto lanzó el 7 de septiembre, mientras que la fecha de lanzamiento del Acto 2 aún no se ha anunciado. “[Es] una obra maestra con la que estoy muy satisfecho”.

Esta adorable dualidad es parte de lo que hace a Taemin un artista tan fascinante. “Tengo curiosidad, me encanta probar cosas nuevas. También soy bastante apasionado, pero desde que soy muy joven, todavía estoy en el proceso de desarrollarme como artista “, dice. Y para los fanáticos que podrían estar preocupados, es tranquilizador. “Por supuesto que no dejaré de bailar. Nunca dejaré de bailar “.

“La moda es muy importante para mí como artista, porque como artista, se trata de comunicar a traves de la ropa”, dice. “Y brindando esa experiencia que mejora la audición y la vista de las personas. [La] música y [la] parte visual de mis actuaciones son importantes.

Con la moda, expresas cosas que no podrías hacer a través del baile. Por ejemplo, en mi actuación, si quiero mostrar una actuación roja ardiente y apasionada, no puedo mostrar el color rojo solo bailando ”, esto pinta un cuadro, y es un recordatorio del icónico traje rojo en ‘Want’ , la canción principal de este segundo álbum. Es otro ejemplo de cómo su léxico artístico se extiende mucho más allá del musical: una canción repleta de letras e imágenes de la tentación, que a menudo van hacia lo bíblico, unidas por el color mismo de la seducción y la pasión.

“Tengo que ponerme la ropa y mostrar ese tipo de vibra a través de mi actuación. Es muy importante para mí hacer eso cuando estoy pensando en mi visión artística, y la ropa es como llevar personajes diferentes. Cuando uso ropa diferente, me siento seguro en el escenario y me da esa energía y me ayuda a entrar en el personaje: es el concepto de la música ”. el explica.

En ese punto, la masculinidad se vuelve fluvial. A lo largo de los años, lo hemos visto extender la noción de este concepto tradicionalmente restrictivo: en encaje, en satén fluido, en máscaras, arneses y parches en los ojos, en camisas deconstruidas, pantalones anchos, blusas e incluso cintas de raso uniendo sus manos. En esta dinámica, la identidad encuentra liberación en el tipo correcto de expresión. Marcas como Jean Paul Gaultier, Gucci, Versace, Burberry, Prada, y Alexander McQueen visten a la estrella.