APROPIACIÓN CULTURAL” ¿Es tabú buscar inspiración en diferentes culturas?

¿Qué es la apropiación cultural?

La apropiación cultural se refiere al uso de objetos o elementos de una cultura no dominante de una manera que no respeta su significado original, no da crédito a su origen, refuerza estereotipos o contribuye a la opresión.

Dejemos algo claro, la apropiación cultural ocurre en la moda y en el arte. Es copiarse, es hacer suyo algo que usted no contribuyo nada para que sea alguna pieza celebrada, mas bien busca renumeración y lucro personal.

Carolina Herrera

De esta manera, la apropiación cultural es un fenómeno en capas y matizado que muchas personas pueden tener problemas para comprender, o pueden no darse cuenta cuando lo están haciendo ellos mismos.

Puede ser natural fusionar y mezclar culturas a medida que personas de diferentes orígenes se unen e interactúan. De hecho, muchos inventos y creaciones maravillosas han nacido de la fusión de tales culturas, como la música country. Sin embargo, la línea se marca cuando un grupo cultural dominante hace uso de elementos de un grupo no dominante de una manera que el grupo no dominante considera explotador.

En los últimos años se ha producido un notable movimiento por considerar el acto como “apropiación cultural” cuando un diseñador que no pertenece a la comunidad utiliza un elemento propio de un grupo étnico, religión o cultura. En América del Norte, académicos y expertos señalan que la opinión pública ha cambiado significativamente acerca de desviar la cultura de las comunidades expuestas a infracciones y discriminación.

Es difícil precisar exactamente cuándo y por qué se han producido estos cambios, y aún no se ha presentado una solución concreta. Sin embargo, al hablar de la historia de la moda, se lleva a cabo el orientalismo de Paul Poiret, la colección de Yves Saint Laurent inspirada en China y África, y un desfile que entrelaza diversas culturas. También es cierto que los logros de JohnGalliano y otros que han llegado a Japón no se puede ignorar. Preguntamos a cinco académicos y expertos, incluida Cally Blackman, profesora de historia y teoría de la moda en el St. Martin’s College of Art de Londres, sobre los problemas y qué hacer al respecto. (Este artículo es un extracto del número del 1 de febrero de 2021 de WWD Japan).

WWD: ¿Qué hizo que la apropiación cultural fuera un problema en primer lugar?

Carrie Blackman-Historiadora de la moda, profesora del St. Martin’s College of Art (Blackman): Desde finales del siglo XX, el imperialismo ha terminado con una lucha por la independencia para romper con el dominio colonial. Posteriormente, con el advenimiento de la teoría pos-colonial que re-evaluó las causas y consecuencias del desequilibrio entre poder y control, la apropiación cultural pasó a ser vista desde una perspectiva negativa. También existe la opinión de que la industria de la moda occidental globalizada es una especie de poder dominante que presta poca atención a las culturas y comunidades bajo su influencia, como en el microcosmos del desequilibrio de poder mencionado anteriormente. Internet ha hecho surgir interacciones complejas sobre estos temas.

Kirsten Scott = Líder del programa de diseño de moda del Marangoni Fashion Institute London School (Scott): La industria de la moda en su conjunto está experimentando un cambio de mentalidad, y la apropiación cultural es actualmente el foco de atención junto a los problemas ambientales.

Está aumentando la conciencia de las diferentes culturas debido al aumento de las oportunidades de viaje, el consumo de Internet y los medios de comunicación.

Con más oportunidades para inspirarse en diferentes culturas, la apropiación cultural se ha vuelto más frecuente. Como resultado, los continentes, países y sociedades ricos y diversos han sido exóticos, estereotipados y descuidados.

Los académicos y profesionales deben ser respetuosos al tratar con diferentes culturas y discutir el trabajo de los diseñadores que se ocupan de la cultura correctamente. Esta educación es importante no solo en las escuelas, sino también en las exposiciones en galerías y museos.