Ravishing: The Rose in Fashion, explora cómo la rosa ha influido en la forma en que nos vemos, vestimos, sentimos y fantaseamos.

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La rosa y las espinas salvajes que la protegen, junto con el simbolismo y los mitos que ha inspirado, han afectado durante mucho tiempo a los diseñadores de vestidos, textiles y accesorios de moda. Esta importante exposición pone en primer plano diseños innovadores y experimentales, al tiempo que reconoce que llevar o sostener una rosa puede ser transformador.

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La exposición presenta más de 130 artículos que van desde las sedas más lujosas del siglo XVIII tejidas, y bordadas a mano hasta las últimas tendencias de pasarela de género neutro. Los artículos fueron seleccionados de la colección de clase mundial del museo e incluyen un gran grupo de sombreros, muchos de los cuales se exhiben por primera vez. Las prendas y complementos se interpretan en el contexto de temas como el amor, la belleza, el sexo, el pecado, las identidades de género, los ritos de paso, la transgresión, la degradación y la muerte.

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Valerie Steele, directora y curadora en jefe de MFIT, dijo: “El Museo en FIT está reabriendo a los visitantes con una nueva exhibición espectacular sobre moda inspirada en las imágenes y el simbolismo de la rosa, ya sea carmesí, rosa, blanco, amarillo o negro. Asociada durante mucho tiempo con el amor y el placer, la rosa y sus espinas también pueden aludir al sufrimiento, la pureza y la fugacidad. Sobre la base de tres siglos de moda, esta hermosa exposición presenta trabajos de diseñadores desde Charles James hasta Alexander McQueen. Estoy agradecido con Amy de la Haye y Colleen Hill por ser co-curadoras de la que seguramente será una de nuestras exposiciones más populares «.

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La galería comprende un mágico «jardín de rosas hechos sombreros» de sombrereros internacionales como Lilly Daché, Mr. John y Caroline Reboux, además de casas de diseño de moda como Christian Dior, Lanvin y Schiaparelli. Varios sombreros están decorados con magníficas rosas artificiales, otros están hechos para parecerse a la forma de las flores, algunos parecen estar compuestos de sus pétalos y otros han sido hechos con materiales con dibujos de rosas. Un impresionante sombrero de crin negro de ala ancha, que data de alrededor de 1908 y adornado con una profusión de capullos de seda rojo oscuro y rosas, ha sido conservado por expertos para el espectáculo. Otro, del sombrerero estadounidense, el Sr. John, data de 1950 y se llama «Primavera». Su forma de rosa, sembrada de pétalos de algodón rosa, está decorada con rosas silvestres artificiales, margaritas, violetas y pequeñas flores amarillas. Más moderno es un elegante sombrero de copa negro con una rosa de seda rosa, diseñado por Stephen Jones en 2008 y rehecho especialmente para esta exposición.

La introducción a la exposición incluye más de 75 retratos fotográficos originales de personas con rosas, tanto reales como artificiales, que datan de la década de 1850 a la de 1920, un período en el que la fotografía de estudio y de aficionados se volvió cada vez más accesible. Estas imágenes, recopiladas especialmente para la exposición, revelan cómo las rosas se usaban regularmente como accesorios de estudio y tenían el poder de transformar la apariencia vestida de sus portadores.

La galería principal, el «jardín de rosas de la moda», ha sido diseñada con un tema de jardín romántico pero vanguardista. Muestra más de 50 conjuntos ordenados por color. El visitante se encuentra por primera vez con una espectacular exhibición con temática de rosas rojas inspirada en la «alegría carmesí», una línea en un poema de William Blake de 1794. La rosa roja se asocia ampliamente con el amor, la pasión y la devoción, particularmente entre las mujeres, y esta sección incluye ropa de mujer de marcas como Comme des Garçons, Dior, Halston y Alexander McQueen. Un conjunto de Noir Kei Ninomiya, recién adquirido para esta exposición, toma la forma de una rosa pero rechaza cualquier noción de fragilidad que pueda estar asociada con lo floral o lo femenino.

Otro apartado se centra en el uso de los colores blanco y rosa pálido. Desde la Antigua Roma, la rosa ha marcado ritos de paso, desde el nacimiento hasta el matrimonio (para algunos), la pérdida de la virginidad y la muerte. Las rosas blancas y rosadas se asociaron con las mujeres jóvenes y, por lo tanto, se han utilizado con frecuencia para los vestidos que usan las debutantes. El vestido de Charles James de 1937, usado por la debutante de Nueva York Esme O’Brien, presenta un corpiño de corsé deshuesado. Fue diseñado en estilo neorromántico, que se inspiró en la moda de finales del siglo XIX. Aunque muchas de las siluetas de James se han comparado con flores, su uso de flores artificiales fue raro y espectacular. Otra prenda de esta sección es un vestido recién adquirido de alrededor de 1810, hecho de puro algodón blanco bordado con un serpenteante motivo naturalista de rosas en el dobladillo, que evoca la juventud y la primavera.
La rosa negra puede simbolizar el amor predestinado, la tragedia y la muerte. Aunque no hay flores verdaderamente negras en la naturaleza, la idea de ellas ha resultado convincente. Hay muchas rosas negras en el diseño de moda, donde adquirieron un encanto glamoroso y / o transgresor, frecuentemente representado dentro de patrones de encaje. Cristóbal Balenciaga hizo referencia a su herencia española utilizando encajes negros, usados ​​por el clero y la monarquía desde finales del siglo XVIII; la exposición presenta un conjunto de cóctel de dos piezas de 1963 de Balenciaga, hecho de encaje Chantilly con estampado de rosas, superpuesto sobre satén negro. En total contraste, un vestido de «papel» desechable de futuro de 1968 presenta una imagen de gran tamaño serigrafiada de una rosa.

Finalmente, un grupo de prendas que representan un “ramo mixto” de rosas presenta la flor en amarillo, azul y otros colores. Esta sección también destaca que la rosa fue, y es, importante en la moda masculina y, más recientemente, en los diseños neutrales al género. Las rosas han ocupado un lugar destacado en las colecciones de Alessandro Michele, director creativo de Gucci. La exposición presenta un traje de Michele hecho de seda azul oscuro y tejido con un diseño de rosas rosadas, que formó parte de su último desfile dedicado a la moda masculina. La tela estampada «Rose-scribble» de Charles Jeffrey, que se utiliza para confeccionar el abrigo de un hombre, es característica del uso por parte del diseñador de colores llamativos y patrones gráficos. Neil Grotzinger, diseñador de la marca NIHL, crea colecciones de género neutro que exploran las nociones de masculinidad, queerness, poder y sensualidad. Su conjunto de dos piezas está hecho de encaje con estampado de rosas, con pantalones pintados con aerosol en tonos de gris, marrón, rojo y naranja.