Entrevista con la diseñadora LISA THON: Hablamos sobre su trayectoria, y “The Key to My Garden”

Con motivo de está nueva colección, y más allá de sólo publicar la propuesta me pareció oportuno entrevistar a la diseñadora, maestra, y faro de luz de miles de estudiantes. Ni hablar de todos los diseñadores hoy establecidos que cursaron estudios con Lisa Thon. Fotos de la revista Contorno

Conozco el trabajo de Thon desde el 1998, y puedo señalar que siempre ha sabido descifrar lo que la mujer desea lucir.

Sus desfiles en Puerto Rico, y los del MBFW en Nueva York han incluido algo que eventualmente se pone muy de moda.

En Nueva York, durante su desfile en el Bryant Park Grill fui testigo de su desfile. Allí la diseñadora fue la primera durante aquella temporada en mostrar modelos luciendo vestidos al bies en tonos pasteles, llevaban diademas forradas.

Unos meses después, y por varias temporadas las diademas y los tonos pastel se convirtieron en toda una tendencia.

El pasado sábado la diseñadora propuso una muestra que según el comunicado era: «La apreciación de la naturaleza trae consigo el deseo de reinventarse y “renacer”.

Sin lugar a dudas su colección fue una refrescante, donde el delantal para la jardinería y el mameluco se transformó en vestidos, bañadores, y piezas claves para él.

¿Llevas cuenta de cuántas colecciones has presentado?

«Estoy segura de que sobrepasa las 50».

Tu colección habla de flores, pero más allá del entorno de la naturaleza hablas de la jardinería. Háblame un poco sobre como desarrollaste el tema, y ¿por qué?

«Creo que luego de esta pandemia, debemos entender aún más la importancia entre la relación del ser humano y la naturaleza. Poder conectar con nuestro medio ambiente nos permitirá valorizarlo y protegerlo. Qué mejor inspiración que la creación de Dios».

¿Materiales que usaste?

«Twills, Denim y Voille de Algodón, Tulles Bordados y Chiffones Swiss Dots, entre otros».

¿Cómo ha cambiado el proceso de montar un desfile, digamos en comparación a cuando empezaste?

«Totalmente. Cada día hay más innovación desde el escogido del “venue”, la inclusión en los modelos y el factor que sustituye a la venta más por el entretenimiento. Se han establecido nuevas colaboraciones de gran relevancia».

¿Qué es lo que más te gusta de ese proceso de crear una colección para un desfile?

«Lo que más me gusta es el desarrollo del concepto de inspiración y la asesoría del “Look” total final».

Entre los desfiles que has presentado, ¿Qué colecciones han sido tus preferidas?

«Nostalgia, Ecolor, Bosque Bendecido, Sisterhood y Forest Thorns».

¿Esta colección posee algún elemento, o elementos que en su montaje fue diferente a todas las demás que has creado? 

«El venue al aire libre y con una pasarela circular fue algo novedoso en el nuevo DistritoT-Mobile».

 Eres un modelo a seguir para miles de personas que se abren paso en la industria, o desean ser parte de ese mundo. ¿Qué sabiduría podrías compartir con estos, que les sirva para navegar las aguas del mundo de la moda?

«Lo primero es que nunca se deja de aprender. En la moda, aunque el ciclo sea repetitivo, nunca se repite de la misma manera. Avances tecnológicos tanto en la educación como en la materia prima, nos permiten crear de una manera vanguardista. No debemos olvidar que para que nuestros diseños sean genuinos, su inspiración siempre debe venir de nuestro entorno».

Los looks fueron complementados con los accesorios de Karola & Co, Paola Baella y sombreros de El Galpón. El arreglo de las modelos estuvo a cargo de Zenaida León de Belle du Jour Salón.

El evento se llevó a cabo en el Distrito T-Mobile como parte de la más reciente jornada del SJMODA.