Las nuevas exhibiciones de joyería iconica y alto valor se posicionan como citas obligadas para todo amante de la joyería, la moda, y por la historia que cada una de estas piezas encierra.

La joya diseñada en la Escuela de Artes de la Joyería

Enclavada en la Escuela de Artes de la Joyería Van Cleef & Arpels, en el corazón de Place Vendôme, la nueva exposición ese centra en el diseño de joyas. Una parte esencial del proceso de creación, el diseño ilustrativo de una joya. La exposición saca a la luz toda su complejidad. En el programa, se muestran unos sesenta dibujos y varios cuadernos, todos del Fondo Van Cleef & Arpels sobre cultura joyera, incluida una colección de arte gráfico presentada por primera vez.

Diseñando Joya:

Los dibujos de joyería, poco estudiados y publicados, incluso exhibidos con menos frecuencia, siguen siendo relativamente desconocidos para el público en general. Sin embargo, estos dibujos juegan un papel fundamental, sirviendo como punto de referencia para todos los involucrados en la creación de la pieza de joyería. Desde el Renacimiento, el dibujo constituye el primer paso, y de hecho, podría decirse primordial, en cuanto da vida a la idea y permite realizarla.
La L’ÉCOLE, Escuela de Artes de la Joyería desea rendir homenaje, arrojando luz sobre su historia, técnica, sus autores, y estatus. L’ÉCOLE se enorgullece de organizar la primera exposición dedicada a este tema, explorada desde una amplia variedad de perspectivas.

Las obras seleccionadas cubren ampliamente el siglo XIX, comenzando en la década de 1760, y terminando con la Primera Guerra Mundial, y fueron ejecutadas por numerosos artistas y diseñadores, famosos o anónimos, que ilustran una gran diversidad de técnicas y usos. Todos provienen del Fondo Cultural de Joyas Van Cleef & Arpels, creado con fines educativos, de investigación y de presentación.

La exhibición CARTIER:

«Nunca copie, solo cree» fue el lema de los tres hermanos Cartier, Louis, Pierre y Jacques. La idea, explicó mi abuelo Jean-Jacques Cartier, era que la inspiración podía, y de hecho debería, venir de todas partes excepto de las joyas existentes.

Y así, los Cartier y sus diseñadores absorbieron ideas de su entorno: Caminaron por templos antiguos, se maravillaron con los rascacielos modernos, fueron los primeros en la fila en producciones teatrales innovadoras y nunca sin un cuaderno de bocetos mientras deambulaban por los museos. Las semillas de la inspiración vinieron de todas partes, de lo antiguo, y lo nuevo, pero de alguna manera las joyas que inspiraron siempre se adaptaron al estado de ánimo del día: Los motivos en forma de almendra en un bandeau de la década de 1920 pueden haberse inspirado en un libro iraní preislámico. Encuadernaciones pero hechas en diamantes, enmarcadas por rubíes y engastadas contra acero negro, se volvieron sorprendentemente vanguardistas.

Explorando esta idea hay una nueva exposición titulada Cartier y el arte islámico: En busca de la modernidad. Teniendo lugar en el Musée des Arts Decoratifs de París, celebrando los vínculos entre posiblemente la influencia creativa más significativa en los Cartier, las artes islámicas, y las brillantes creaciones en sí. No hay ausencia de brillo, pero las curadoras Evelyne Possémé y Judith Henon-Reynaud también quisieron mostrar las joyas y los objetos preciosos bajo una nueva luz, junto con las fuentes de inspiración. El resultado es que esmeraldas talladas, diamantes enormes y rubíes rojo sangre se asientan junto a azulejos iraníes del siglo XIV, libros antiguos, sedas turcas, cerámicas de Iznik y muchos bocetos, diseños y fotografías. Los dibujos a lápiz de su entorno (templos, mezquitas, esculturas, motivos) garabateados en los diarios de viaje de Jacques Cartier se transformarían más tarde en relojes, neceseres y broches, mientras que las maletas llenas de objetos exóticos (drogas, pinturas, esculturas, telas) inspirarían a los equipos. de diseñadores en casa.

Mientras tanto, Louis Cartier sació su amor por las artes orientales decorando sus hogares con pinturas y antigüedades dignas de un museo. Su colección de miniaturas persas no solo fue considerada una de las mejores del planeta (es maravilloso ver varias de ellas en exhibición aquí, prestadas por los Museos de Arte de Harvard), sino que, de hecho, el catalizador de toda esta exposición fue una compra reciente del Louvre de dos estuches para bolígrafos de marfil del siglo XVI hechos para la corte de Shah Abbas. Cuando la curadora Judith Henon descubrió que Louis alguna vez los había tenido, la impulsó a comenzar a hacer preguntas sobre los vínculos entre las antiguas obras de arte, y las creaciones de Cartier.

Cuatro años de investigación más tarde, y esa idea inicial para una exposición se ha transformado en una realidad resplandeciente. Desde el momento en que uno sube por la increíblemente alta escalera para encontrarse con enormes pantallas e innumerables gabinetes de joyas, esta es una exhibición impresionante. Más de 500 objetos sumergen al visitante en la rica historia, revelando cómo los motivos islámicos, como formas geométricas y combinaciones de colores llamativos, se reflejan en las creaciones de Cartier. Entre los más destacados se encuentran el deslumbrante collar de amatistas y turquesas de la duquesa de Windsor; Collier Hindou de Daisy Fellowes y el collar de rubíes de Liz Taylor.

La exposición «Cartier y las artes islámicas» estará abierta hasta el 20 de febrero de 2022 (será seguida por una exposición similar en el Museo de Arte de Dallas a partir del 14 de mayo de 2022).

Por otra parte: Con motivo del 90 aniversario del icónico Reverso, creado en 1931, la manufactura Jaeger-Lecoultre nos sumerge en el mundo de una de las leyendas más bellas de la industria relojera. Dónde: en 15 rue du Faubourg Saint-Honoré en el distrito 8 de París.