«KIMONO STYLE»: La nueva exhibición del MET explora la relevancia del quimono

Estilo quimono: la colección John C. Weber rastreará la transformación del quimono desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XX, ya que la prenda en forma de T se transformó para adaptarse al estilo de vida de la mujer japonesa moderna.

La exposición contará con una notable selección de obras, incluido un regalo prometido de numerosos quimonos modernos de la renombrada colección de arte japonés John C. Weber, así como aspectos destacados de la colección de The Costume Institute. Se exhibirán más de 60 quimonos, incluidos ropa para hombres y niños, junto con prendas occidentales, pinturas japonesas, estampados y objetos de arte decorativo.

La exposición es posible gracias al Fondo de la Fundación Mary Livingston Griggs y Mary Griggs Burke, 2015.

“Esta destacada exhibición presenta el quimono desde una perspectiva transnacional, destacando las conversaciones artísticas entre Japón y Occidente, y el impacto continuo de la prenda en los diseñadores de todo el mundo”, dijo Max Hollein, directora francesa de Marina Kellen del Museo Metropolitano de Arte. “Estamos extremadamente agradecidos con John C. Weber por su regalo prometido, sus préstamos para esta exposición y su apoyo a largo plazo al arte asiático en The Met”.

Las técnicas de tejido, teñido y bordado por las que Japón es tan conocido alcanzaron su punto máximo de sofisticación artística durante el período Edo (1615-1868). Los miembros de la clase militar gobernante eran los principales consumidores de suntuosos quimonos, cada uno hecho a medida. Al mismo tiempo, surgió una cultura urbana dinámica y la clase mercantil usó su riqueza para adquirir lujos materiales. Una de las formas de arte más visibles en la vida cotidiana, los quimonos proporcionaron una forma para que la gente del pueblo proclamara su sensibilidad estética. Los libros de estampados de quimonos y los grabados en madera ukiyo-e utilizados durante esa época son comparables a las revistas de moda modernas y proporcionan evidencia de un sofisticado sistema de producción, distribución y consumo.

John Galliano/ Christian Dior

Las representaciones de quimonos en grabados en madera japoneses fueron ampliamente estudiadas por los modistos occidentales a fines del siglo XIX, quienes se inspiraron por primera vez en los motivos decorativos de la prenda. Más tarde, la silueta envolvente y comparativamente holgada del quimono y su corte rectilíneo tendrían una influencia más profunda y duradera en la moda occidental, con modistos como Madeleine Vionnet y Cristóbal Balenciaga inspirándose para sus creaciones vanguardistas en la construcción y las líneas geométricas del kimono.

En el período Meiji (1868-1912), se introdujo la ropa occidental en Japón. Simultáneamente, la modernización y los cambios sociales permitieron que más mujeres tuvieran acceso a kimonos de seda como nunca antes. Más tarde, algunos de los motivos del kimono incluso se inspiraron en el arte occidental. Alrededor de la década de 1920, los kimonos asequibles listos para usar (meisen) se hicieron muy populares y reflejaban un estilo de vida más occidentalizado. Estos se vendieron en grandes almacenes siguiendo el modelo de los minoristas occidentales, siguiendo estrategias de marketing de estilo occidental.

La exhibicion KIMONO STYLE estará en el Metropolitan Museum Of Art hasta el 20 de febrero del 2023. #debulevar