CHANEL y PICASSO: cubismo y moda en el MUSEO THYSSEN de Madrid

Pablo Picasso y Gabrielle Chanel trabajaron juntos en dos ocasiones, ambas con Jean Cocteau: Primero en Antígona (1922), y luego en Le Train Bleu (1924) de Serge Diaghilev para sus Ballets rusos. El artista y la diseñadora de modas se conocieron en la primavera de 1917, probablemente a través de Cocteau o Misia Sert, y Chanel entabló una amistad íntima, y duradera con ambos, quienes la introdujeron en el círculo de Picasso. Ella socializó con el artista, y su esposa en un momento en que él participaba activamente en la compañía de Diaghilev.

Chanel se asoció estrechamente con el mundo artístico e intelectual parisino de la época, hasta el punto de declarar que “son los artistas quienes me han enseñado a ser exigente”. *

Una vez más uniendo arte y moda, el Museo Thyssen presenta una exposición que explora la relación entre estos dos genios creativos del siglo XX. Estructurado en cuatro secciones principales, sigue un orden cronológico que abarca aproximadamente la década entre 1915 y 1925.

El estilo y el cubismo revelan la influencia de ese movimiento artístico en las creaciones de Chanel desde sus primeros e innovadores diseños: el uso de un lenguaje formal geométrico, la contención cromática y la estética cubista del collage, expresada en prendas de líneas rectas y angulosas: su preferencia por el negro, blanco y beige; y su uso de telas baratas con austero texturas La segunda sección, titulada Olga Picasso, se centra en los numerosos y hermosos retratos de Picasso de su primera esposa, la bailarina rusa Olga Khokhlova, que fue una de las clientas devotas de Chanel.

Junto a estas obras se muestran varios conjuntos de la primera época del diseñador, de los cuales sobreviven pocos ejemplos. Antígona, una adaptación moderna de Cocteau de la obra de Sófocles, se representó por primera vez en París en 1922 con decorados y máscaras de Picasso y vestuario de Chanel, ambos inspirados en la Grecia clásica, como revela esta sección.

Le Train Bleu es el título de la cuarta sección y del ballet creado por Diaghilev en 1924 con un escenario de Cocteau, inspirado en actividades que estaban de moda a principios de la década de 1920, como los baños de sol y el deporte. Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera), un pequeño gouache que Diaghilev encontró en el estudio de Picasso, se transformó en la imagen del paño frontal de la obra y el artista también aceptó el encargo de ilustrar el programa. Por su parte, Chanel creó el vestuario de las bailarinas, inspirándose en los sport outfits que creaba para ella y para sus clientas. La exhibición reúne el ingenio de dos exponentes máximos del arte y el estilo imperecedero.

La colección estará abierta al público hasta el 15 de enero de 2023.