The Art of Menswear es la primera gran exposición del V&A de Londres
en celebrar el poder, el arte y la diversidad del atuendo y la apariencia masculina.
Cómo se ha confeccionado y remodelado la moda masculina a lo largo de los siglos, cómo los diseñadores, sastres, los artistas, sus clientes, y modelos, han construido y representado la masculinidad, y la han descifrado en en el modo de diseñar, crear y lucir las prendas de vestir.
La exposición Fashioning Masculinities: The Art of Menswear presenta alrededor de 100 atuendos y obras de arte, exhibidas temáticamente en tres galerías. Ademas, piezas contemporáneos de
diseñadores legendarios y estrellas en ascenso que se exhiben junto con tesoros históricos del V&A, préstamos emblemáticos, esculturas clásicas, pinturas renacentistas, fotografías icónicas y
películas.
Gucci, Harris Reed, Grace Wales Bonner y Raf Simons, pinturas de Sofonisba Anguissola, Kehinde Wiley y Joshua Reynolds, obras de arte de Robert Longo, Omar Victor Diop y Yinka Shonibare CBE, hasta un extracto de un espectáculo de danza de New Adventures de Matthew Bourne.
La exposición muestra la variedad de posibles masculinidades a lo largo de los siglos, desde el Renacimiento hasta la contemporaneidad global. Trajes usados por rostros familiares se intercalan a lo largo, desde Timothée Chalamet y Sam Smith, hasta David Bowie y Marlene Dietrich.
Creaciones innovadoras y representaciones diversas destacan y celebran las multiplicidades de la auto-expresión del vestuario masculino, más allá de lo binario Claire Wilcox y Rosalind McKever, co-curadoras de Fashioning Masculinities: The Art of Menswear, dijo: “La moda masculina está disfrutando de un período de creatividad sin precedentes.
Durante mucho tiempo ha sido un poderoso mecanismo para alentar la conformidad o expresar la individualidad. En lugar de una lineal o definitiva historia, este es un viaje a través del tiempo y el género. La exposición reúne información histórica y miradas contemporáneas con arte que revela cómo se ha realizado la masculinidad. Esta es una celebración de el guardarropa masculino, y todos están invitados a unirse”.
Fashioning Masculinities abre con un conjunto de Craig Green SS2021 de un traje deconstruido, aludiendo a la construcción y de-construcción tanto del cuerpo masculino como de las convenciones de la masculinidad, un tema que es central en todo el espectáculo.
El diseño de la exposición es de JA Projects.
Undressed explora el cuerpo masculino y la ropa interior en un paisaje onírico utópico, mientras Overdressed muestra a los visitantes el guardarropa masculino de la élite en un espacio suntuoso e inmerso con grandeza cortesana, siluetas de gran tamaño, abundante color y materiales lujosos.
La tercera sección, explora la construcción y disolución del traje, y el diseño de la exposición transmite la idea de un despertar urbano.
De Bulevar 
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